Longitudes
Longitudes cuts across Latitudes’ projects and research with news, updates, and reportage.
Jan Dibbets’ “6 Hours Tide Object with Correction of Perspective” in the catalogue “By The Sea. Land Art, Performance and Minimal Art”
Tue, Sep 13 2022
Cover of “By the Sea”. Photo: Latitudes
We just received a copy of the catalogue which features works by Milan Adamčiak/Jozef Revallo/Róbert Cyprich, Bas Jan Ader, Nikita Alexeev, Keith Arnatt, Artur Barrio, Bård Breivik, John Cage, Oddvar IN Daren, Ina Hagen, Lumír Hladík, Peter Hutchinson, Tadeusz Kantor, Inghild Karlsen, Alison Knowles, Jiří Kovanda, Milan Kozelka, Jeewi Lee, Cecylia Malik, Ana Mendieta, Fina Miralles, Jüri Okas, Ewa Partum, Zorka Ságlová, Gerry Schum, Mieko Shiomi, Robert Smithson, Gerd Tinglum, The Deadly Doris and Ben Vautier.
ISBN 978-3-9822977-2-9
228 Seiten I Deutsch I Englisch
Price: 25,00 € plus shipping
Jan Dibbets’s project consisted of a reenactment of his “12 Hours Tide Object with Correction of Perspective” (1969) commissioned by Latitudes forty years later to inaugurate the 2009 “Portscapes” commissions series of accumulative projects sited in and around the Port of Rotterdam, the largest seaport in Europe. Portscapes projects were displayed at the Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam in 2010. “Portscapes” was produced by the Port of Rotterdam Authority in collaboration with the sadly now-defunct internationally operating Dutch cultural organisation SKOR | Foundation Art and Public Space (1999–2012).
(Above and below) Pages with Jan Dibbets’ work “6 Hours Tide Object with Correction of Perspective” (2009) included in the catalogue “By the Sea”. Photo: Latitudes
RELATED CONTENT:
- Portscapes “Making of” videos
- Making of video of Jan Dibbets (part 1 and part 2)
- Press Release inaugurating Portscapes
- Portscapes exhibition at the Museum Boijmans van Beuningen
- “6 Hours Tide Object with Correction of Perspective” by Jan Dibbets screened in Barcelona, 10 December 2019
Conversación en línea con Jorge Satorre, 22 de septiembre a las 19h UTC
Tue, Sep 14 2021
Jorge Satorre, “The Erratic. Measuring Compensation” (2009). Cortesía del artista.
El 22 de septiembre 2021 a las 19h (UTC -5) se transmitirá a través de Facebook Live del Museo Amparo una conversación que mantuvimos con el artista Jorge Satorre (Ciudad de México, 1979). La conversación quedará registrada en el canal Youtube del museo.
Programada dentro del ciclo ‘‘Diálogos con artistas de la Colección de Arte Contemporáneo”, la conversación se enmarca dentro de la programación de la exposición “El tiempo en las cosas” curada por Tatiana Cuevas en las Salas de Arte Contemporáneo del Museo Amparo en Puebla, México.
La conversación giró entorno al proceso de producción de “The Erratic. Measuring Compensation” (2010), actualmente incluída en la exposición “El tiempo en las cosas”, realizada por Satorre y comisionada por Latitudes como uno de los diez proyectos producidos a lo largo del 2009 en el espacio público del Puerto de Rotterdam, en los Países Bajos.
Durante el verano de 2009, Satorre buscó y localizó una de las gigantescas rocas que los glaciares llevaron a los Países Bajos desde Escandinavia durante la última Edad de Hielo. A raíz de la fascinación del artista por los proyectos de compensación medioambiental que se llevaron a cabo durante el proyecto de ampliación portuaria Maasvlakte 2 (2008–13), Satorre con la ayuda de un equipo de científicos identificó el lugar de origen de un bloque errático y lo devolvió a su lugar de origen, un acto de restitución sintética y compensación escultórica transnacional.
El gesto geológico inverso de Satorre además de reflejar la construcción monumental de Maasvlakte 2 como una escultura de la forma de la tierra que, como la acción del deshielo pero en un tiempo mucho más corto, está alterando para siempre la morfología de los Países Bajos. La acción también se refleja en el hecho de que gran parte de la defensa marítima existente y futura en la zona portuaria se hará con roca traída de Escandinavia. Satorre ofrece un relato del proceso de devolución a través de dibujos que incorporan detalles reales e imaginarios. Uno de estos detalles representa una protesta imaginada al comienzo del viaje de vuelta a casa de la roca y fue presentado a modo de prólogo del proyecto en una valla publicitaria en el Puerto de Rotterdam, el puerto más grande de Europa.
Portscapes fue un encargo de la Autoridad Portuaria de Rotterdam con el asesoramiento y apoyo de la desaparecida organización SKOR (Fundación Arte y Espacio Público, Ámsterdam), y fue curado por Latitudes. En este contexto se encargaron proyectos a Lara Almarcegui, Bik van der Pol, Jan Dibbets, Marjolijn Dijkman, Fucking Good Art, Ilana Halperin, Christina Hemauer & Roman Keller, Paulien Oltheten, Hans Schabus y a Jorge Satorre, quien realizó “The Erratic. Measuring Compensation” (2010).
Jorge Satorre, “The Erratic. Measuring Compensation” (2009). Cortesía del artista. Foto: B. Wind.
→ CONTENIDO RELACIONADO:
- Cover Story, September 2021: Erratic behaviour—Latitudes in conversation with Jorge Satorre, 31 August 2021
- Portscapes project page
- Portscapes photo documentation
- Web of the artist about ‘The Erratic. Measuring Compensation’
- Review of the exhibition "What cannot be used is forgotten" in the May issue of frieze 29 April 2015
- Publication "Robert Smithson: Art in Continual Movement" (Alauda Publications, 2012) includes essay by Max Andrews, 28 Mar 2012
- Lecture by Max Andrews "From Spiral to Spime: Robert Smithson, the ecological and the curatorial", 13 March, 2pm, Lecture Theatre 1, Royal College of Art, London, 12 March 2012
- Interview with Erick Beltrán & Jorge Satorre published in 'Atlántica' magazine #52, 13 Feb 2012
- Proyecto producido por Jorge Satorre para 'Portscapes' (2009) expuesto en la exposición colectiva 'Fat Chance to Dream', Maisterravalbuena, Madrid, 29 Mar 2011
- 2009 Video of the making of Jorge Satorre's project
- Portscapes news: Jorge Satorre's billboard on the A15 and Paulien Oltheten small exhibition at the visitor centre Futureland and surroundings, 2 October 2009
Cover Story, September 2021: Erratic behaviour—Latitudes in conversation with Jorge Satorre
Tue, Aug 31 2021
September 2021 cover story on www.lttds.org
The September 2021 monthly Cover Story “Erratic behaviour—Latitudes in conversation with Jorge Satorre” is now up on our homepage: www.lttds.org
“In 2008 the Port of Rotterdam in the Netherlands, the largest in Europe, began a dramatic project to extending its land by 20% into the sea. Known as Maasvlakte 2, the construction involved bringing more than 5 million tons of rock from Scandinavia for the construction of dikes and dams, alongside a programme of ecological offsetting. ”
→ After September 2021 this story will be archived here.
Cover Stories' are published on a monthly basis on Latitudes' homepage featuring past, present or forthcoming projects, research, texts, artworks, exhibitions, films, objects or field trips related to our curatorial projects and activities.
→ RELATED CONTENTS:
- Archive of Monthly Cover Stories
- Cover Story–July-August 2021: Panorama: a wide view from a fixed point, 2 July 2021
- Cover Story–June 2021: ‘Fitness food: Salim Bayri’s Amsterdam’, 1 June 2021
- Cover Story–May 2021: RAF goes viral, 2 May 2021
- Cover Story—April 2021: Cover Story – April 2021: Lara Almarcegui at La Panera, 2 Apr 2021
- Cover Story—March 2021: Eulàlia Rovira's ‘A Knot Which is Not’ (2020–21), 1 mar 2021
- Cover Story—February 2021: ‘Straits Time: narrative smuggling in Singapore’, 1 Feb 2021
- Cover Story–January 2021: ‘Things Things Say’: VIP's Union’, 1 Jan 2021
‘6 Hours Tide Object with Correction of Perspective’ by Jan Dibbets screened in Barcelona
Tue, Dec 10 2019
Production of '6 Hours of Tide Object with Correction of Perspective' (2009) by Jan Dibbets. Photo: Paloma Polo / SKOR.
The film was produced in 2009 for ‘Portscapes’, the year-long programme producing ten new commissions in and around the Port of Rotterdam, The Netherlands, curated by Latitudes.
Gerry Schum's 1969 'Land Art' series of films screened on German public TV.
Jan Dibbets’ (1941) film was ‘Portscapes’ inaugural project and was filmed on February 8, 2009. Originally filmed 40 years earlier, in February 1969, in black and white and in 16 mm, it was titled ‘12 Hours Tide Object...’. The film was originally presented in 1969 as part of Gerry Schum's seminal 'Land Art' series of artists' films screened that same year on German public TV (this programme was included in Latitudes-curated touring film programme ‘A Stake in the Mud, A Hole in the Reel. Land Art’s Expanded Field 1968–2008’ which began at the Museo Tamayo in April 2008.)
The film presents the drawing of an isosceles trapezoid in the sand using a bulldozer – the shape consequently appears as a rectangle in the resultant film due to the angle of perspective. The new 2009 realisation was filmed 40 years later to the month on the beach of the Maasvlakte, an area that was soon after forever transformed with the construction of Maasvlakte 2 – a land reclamation project, realised between 2008 and 2013, that extended Europe's largest seaport and industrial area by 2,000 hectares.
The resulting 8 minute-long film was premiered at the FutureLand Information Centre of the Port of Rotterdam in June 2009 and during Latitudes’ participation in the New York festival NO SOUL FOR SALE – A Festival of Independents (24–28 June 2009).
Dibbets’ film presented as part of Latitudes’ participation in the festival NO SOUL FOR SALE – A Festival of Independents, New York, 24–28 June 2009. Photo: Latitudes.
Projection of Dibbets' 1969 film as part of the itinerant film programme ‘A Stake in the Mud, A Hole in the Reel. Land Art’s Expanded Field 1968–2008’ on July 11, 2008, at the barn Hongersdijk Farmstead, Wilhelminapolder, Zeeland, The Netherlands, a programme hosted by SKOR (Foundation Art and Public Space, Amsterdam). Photo: Latitudes.
‘6 Hours Tide Object with Correction of Perspective’ was produced in collaboration with SKOR | Foundation Art and Public Space (1999–2012), an organisation which initiated, curated and developed art projects in relation to the public domain that no longer exists, realising over a thousand projects in public space in the Netherlands for over a decade. Portscapes was curated by Latitudes, culminating in a display of the projects at the Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam in 2010.
→ RELATED CONTENT:
- Portscapes commissions
- Portscapes exhibition at the Museum Boijmans van Beuningen
- Making of '6 Hours of Tide Object with Correction of Perspective' (2009) by Jan Dibbets – part 1 here.
- Making of '6 Hours of Tide Object with Correction of Perspective' (2009) by Jan Dibbets – part 2 here.
Two 'Portscapes' films presented in 'Scenographies', an exhibition at SMBA in Amsterdam
Tue, Oct 1 2013
Still from Marjolijn Dijkman's "Surviving New Land" (2009).
Courtesy of the artist and SKOR | Foundation for Art in Public Space.
Two of the films produced for 'Portscapes', the year-long programme of public art projects in the Port of Rotterdam curated by Latitudes back in 2009, are currently screened as part of the exhibition 'Scenographies'. The show, curated by Clare Butcher for SMBA Amsterdam, is "a dynamic exhibition programme based around the archive of SKOR | Foundation for Art in Public Space." On view until 16 November 2013, artists and artists' collectives will approach the legacy of SKOR, the former institution that realized more than a thousand projects in public space
in the Netherlands over the past three decades.
The selected films are those by Dutch artists Jan Dibbets ("6 Hours Tide Object with Correction of Perspective", watch the making of part 1 and part 2), and Marjolijn Dijkman's "Surviving New Land" (watch a low res view here), and are screened between 3-16 October as part of the larger film programme "Constructed Sceneries" curated by High& Low Bureau (Yael Messer and Gilad Reich).
On Saturday 3 October at 8pm, High& Low Bureau will talk about their practice in relation to the subjects in the film programme. They will be joint by 'Scenographies' curator, Clare Butcher.
On Saturday 3 October at 8pm, High& Low Bureau will talk about their practice in relation to the subjects in the film programme. They will be joint by 'Scenographies' curator, Clare Butcher.
+ info:
Photos of Jan Dibbets' film here.
Photos of Marjolijn Dijkman film here.
Info on the exhibition 'Scenographies', here (as a pdf)
Portscapes website.
Production of '6 Hours of Tide Object with Correction of
Perspective' (2009) by Jan Dibbets. Photo: Paloma Polo / SKOR.
This is the blog of the independent curatorial office Latitudes. You can also follow us on Facebook and Twitter.
All photos: Latitudes (except when noted otherwise in the photo caption). This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.
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Participación en el simposio 'Antimonumentos: Crítica en el Espacio Público', Espai d'Art Contemporani de Castelló, Sábado 22 Octubre 2011
Fri, Sep 30 2011
Programa simposio
10.30 h: Ángela Molina Climent, Organizadora del simposio: 'ANTIMONUMENTOS: CRÍTICA EN EL ESPACIO PÚBLICO'
Más allá de su papel como site y depósito de obras de arte, el museo como instrumento cultural –que se ha ido desarrollando paralelamente a la museización de la propia cultura– es una institución normalizadora y disciplinaria. Como repositorios de objetos del pasado, los museos dan sentido a la historia, pero también construyen activamente las relaciones entre la producción de la subjetividad y la producción de objetos materiales. Durante los últimos años, con la tendencia a fusionar los lugares de producción y exhibición (lugares discursivos), todo el aparato institucional que rodea a la obra participa en la creación de nuevos valores y significados estéticos. El activismo y el arte han transformado sus estrategias para producir grupos de artivistas favorables a una concepción educativa y participativa de la institución. En este simposio, artistas, comisarios, historiadores y urbanistas hablarán de la necesidad de una crítica independiente desde el espacio público, con el fin de perturbar una cultura dominante que depende de un sistema de valores y líneas de autoridad aparentemente incólumes.
Ángela Molina Climent es Licenciada en Filología Española y doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), ejerció la crítica de arte en el suplemento de cultura del diario ABC hasta 2000. Desde 2001 colabora en las secciones de arte y literatura de los suplementos culturales Babelia y Quadern (El País), y en publicaciones especializadas (LARS, Revista de Libros). Ha dirigido la revista de arte y pensamiento Art&Co, y es especialista en teoría feminista y estudios de género. Editora del libro Los Lugares de la Crítica (Ed. Universidad Pública de Navarra, 2011) y autora de La máquina de las solteras de próxima publicación (Ed. Periférica).
11 h: Iria Candela: 'LATINOAMÉRICA: LA CALLE COMO EXPERIMENTO'
El arte en Latinoamérica de las dos últimas dos décadas viene ensayando formas de intervención poético-políticas en la ciudad que difieren de las prácticas subversivas y anti-institucionales de las dos décadas anteriores, caracterizadas por el represivo contexto de las dictaduras. Estas nuevas formas se insertan en los diversos procesos de democratización y desdemocratización que experimenta el continente, cuestionando ciertos modelos culturales de la globalización y apuntando nuevos desafíos en el interfaz entre estética y política. Se discutirán algunos ejemplos destacados, como las intervenciones recientes de Héctor Zamora en Bogotá o Regina José Galindo en Guatemala.
Iria Candela es curadora adjunta en la Tate Modern de Londres desde 2009, donde ha trabajado en exposiciones de artistas como Theo van Doesburg, Gabriel Orozco, Alejandro Cesarco y, actualmente, Tacita Dean y Roy Lichtenstein, entre otros. Es doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y máster en Arte Moderno por Columbia University de Nueva York. Autora de los libros Sombras de Ciudad. Arte y transformación urbana en Nueva York 1970-1990 (Alianza, 2007) y Joan Miró (Tate, 2011), ha realizado la edición crítica del catálogo Francesc Torres. Da Capo (Macba, 2009). Ha escrito sobre arte para publicaciones como The Burlington Magazine, Lápiz, Tate Etc y El País, y ha impartido ponencias en las universidades de Harvard, Oxford y Sorbonne. Miembro del Comité de Adquisiciones Latinoamericanas de la colección de la Tate, actualmente ultima la publicación de un libro sobre arte contemporáneo en América Latina.
12.30 h: Patricia
Esquivias: 'LIEBE
FRAU'
Patricia Esquivias observa Castellón a la distancia y reflexionará en torno a su identidad geográfica. Compuesto de pequeños monólogos dirigidos a una señora alemana, que ocupa en la obra el papel de censora, Liebe Frau expone los problemas que supone hablar de realidades estrambóticas. Al igual que en otros trabajos de la serie Folklore (videos seudoeducativos sobre España), la artista elaborará exquisitas asociaciones entrelazando referencias personales, cotidianas e históricas. En Liebe Frau, Esquivias llevará un paso más allá la naturaleza subjetiva de su trabajo, y pondrá en evidencia la limitación del lenguaje para explicar ciertas idiosincracias.
Patricia Esquivias observa Castellón a la distancia y reflexionará en torno a su identidad geográfica. Compuesto de pequeños monólogos dirigidos a una señora alemana, que ocupa en la obra el papel de censora, Liebe Frau expone los problemas que supone hablar de realidades estrambóticas. Al igual que en otros trabajos de la serie Folklore (videos seudoeducativos sobre España), la artista elaborará exquisitas asociaciones entrelazando referencias personales, cotidianas e históricas. En Liebe Frau, Esquivias llevará un paso más allá la naturaleza subjetiva de su trabajo, y pondrá en evidencia la limitación del lenguaje para explicar ciertas idiosincracias.
Patricia Esquivias nació en Caracas y creció en Madrid. Estudió arte en Londres y San Francisco. En Madrid trabajó junto con Manuela Moscoso en la programación de los29enchufes. Desde el 2005 trabaja en video y ha expuesto sus trabajos entre otros en Madrid (Museo Nacional Reina Sofía, Galería Maisterravalbuena, Centro de Arte Dos de Mayo), Alemania (Frankfurter Kunstverein, 5th Berlin Biennale), Nueva York (White Columns, Murray Guy, New Museum), Italia (Arcos Museum, Artissima) y en Inglaterra (East International, Royal College of Art). Actualmente disfruta de una beca en la Akademie Schloss Solitude en Stuttgart.
[Pausa almuerzo]
16h: Latitudes (Max Andrews and Mariana Cánepa Luna): 'PORTSCAPES:
ITINERARIOS Y DESTINACIONES EN EL PUERTO DE RÓTERDAM'
 |
| 'Making of' de Jan Dibbets '6 hours tide object with correction of perspective' (2009). |
Con la participación de diez artistas de diversos países (Lara Almarcegui, Bik van der Pol, Jan Dibbets, Marjolijn Dijkman, Fucking Good Art, Ilana Halperin, Roman Keller and Christina Hemauer, Paulien Oltheten, Jorge Satorre y Hans Schabus (web: Maria Barnas (poesía) y Markus Miessen (entrevistas)), el proyecto Portscapes examinó las implicaciones físicas y conceptuales de los nuevos horizontes del Maasvlakte 2, la extensión de la zona portuaria e industrial de Róterdam, la más extensa de Europa, que entre el 2008 y 2013 robará 2.000 hectáreas de terreno al mar. Portscapes giró entorno al leitmotif itinerarios y destinaciones, creando proyectos de escala y temporalidad variable (performances, excursiones, esculturas efímeras y proyecciones), con la intención de desarrollarse como una guía de la zona portuaria que se extiende a lo largo 40 kilómetros. En el simposio se analizarán cuatro proyectos de Portscapes, los realizados por Jan Dibbets, Jorge Satorre, Lara Almarcegui y Cyprien Gaillard (no realizado), y se pondrá en cuestión la noción de anti-monumento y específicamente las negociaciones y retos que se plantearon a nivel artístico y curatorial.
Latitudes es una oficina curatorial independiente dirigida por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna, fundada en el 2005 y con sede en Barcelona. En el 2009 comisariaron Portscapes, una serie de diez proyectos públicos en el Puerto de Róterdam producidos en el contexto de la expansión del puerto, la zona portuaria e industrial más extensa de Europa. Latitudes ha participado en el festival de organizaciones independientes NO SOUL FOR SALE (X Initiative, Nueva York, 2009 y Tate Modern, Londres, 2010); fue organización asociada en la exposición The Last Newspaper, New Museum, Nueva York (2010–11) para la que publicó un periódico semanal durante la exposición. Durante la temporada 2011 ha comisariado el ciclo Amikejo en el Laboratorio 987, MUSAC, León.
17.15h: Racons Públics (Sara Dauge y Alejandro Giménez): "ARTE Y MICROCIRUGÍA URBANA"
La
constante transformación de nuestras ciudades deja atrás espacios
residuales, huecos y rincones. En el paisaje urbano actual, esos
rincones ponen de manifiesto la falta de atención al detalle en el
acelerado proceso de desarrollo que transforma nuestras ciudades. Son
problemas de pequeña escala que quedan enquistados en los
intersticios de la gran metrópoli: roces entre tejidos, en los
perímetros y en el contacto con las infraestructuras, las
dificultades de adaptación al relieve, las discontinuidades en las
tramas, la desertización de la ciudad abierta, los monocultivos
funcionales, las medianeras desnudas como evidencia de los conflictos
internos de los crecimientos compactos, los cambios normativos, las
imprecisiones del planeamiento, la desafección del promotor privado
y la falta de recursos materiales o técnicos. El
concurso de participación ciudadana en el diseño de la ciudad
Racons
Públics
es una iniciativa que plantea la recuperación y dinamización de
lugares degradados, olvidados o desaprovechados, para su uso público.
Sus objetivos son abrir la disciplina urbanística a
otras áreas del conocimiento, de las ciencias y de las artes al
tiempo que se recuperan ocho enclaves significativos de la ciudad de
Castellón.
Sara Dauge es historiadora urbana. Estudió en la Universidad de París Panthéon Sorbonne. En su doctorado investigó las formas de sociabilidad en Barcelona desde 1833 hasta 1844. Se dedicó a la investigación histórica y urbana dentro del despacho de arquitectura, urbanismo y paisaje de Beth Gali, Barcelona. Fue comisaria de la exposición Urbanismo y ocio en la Barcelona de 1850, casa Elizalde, Barcelona 1999. Desde 1998 en colaboración con Alejandro Giménez se dedica al comisariado y coordinación del concurso de participación ciudadana Racons Públics, organizado en Barcelona en 2004 y 2010 por el FAD (Foment de les arts i del disseny) y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona. Desde 2006 es secretaria ponente de la comisión de esculturas del Ayuntamiento de Barcelona, encargada de establecer un diálogo entre el arte contemporáneo y el espacio público.
Alejandro
Giménez es
arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de
Barcelona, donde es profesor en el Departamento de Urbanística y
Ordenación del Territorio desde 1998. Es
profesor en la Universidad de Salamanca, máster de Diseño de
Interiores, desde 2004
y profesor
en la Universidad Pompeu Fabra, máster de Nuevos Formatos
Expositivos. Ha
colaborado con arquitectos de Barcelona: Beth Galí, Enric
Miralles, Oriol Bohigas, y otros. Desde 1998 forma estudio
propio, con proyectos de espacio público para el centro de
Dublín, edificación y rehabilitación en Barcelona y otras
poblaciones catalanas. Es
comisario y coordinador del concurso Racons
Públics
de participación ciudadana en el diseño urbano.
18.30h: MESA REDONDA CON LA PARTICIPACIÓN DE TODOS LOS PONENTES
18.30h: MESA REDONDA CON LA PARTICIPACIÓN DE TODOS LOS PONENTES
–
INSCRIPCIÓN AL SIMPOSIO
Precio:
20 €
Precio
Amigos del EACC:
14 €
Forma
de pago:
mediante
depósito en BANCAJA,
nº de cuenta 2077 0583 87 3101700604
Al
realizar el ingreso, es necesario colocar el nombre y apellidos e
indicar el nombre del Simposio para el cual se hace el ingreso.
Fin
de la inscripción:
21 de octubre o cuando se cubran las plazas
Plazas limitadas
Proyecto producido por Jorge Satorre para 'Portscapes' (2009) expuesto en la exposición colectiva 'Fat Chance to Dream', Maisterravalbuena, Madrid
Tue, Mar 29 2011
Jorge Satorre, 'The Erratic. Measuring Compensation’ (2009–10).Cortesía del artista y Labor, México DF.
El próximo 2 abril, la galería Maisterravalbuena inaugura la exposición 'Fat Chance to Dream', comisariada por Tania Pardo con motivo de la iniciativa Jugada a 3 bandas. La exposición incluye dos guaches (véase arriba) de Jorge Satorre, producidos en el contexto de 'Portscapes', la serie de proyectos producidos con motivo de la ampliación del puerto de Rotterdam, Holanda, encargados por la autoridad portuaria en el 2009 y comisariados por Latitudes.
A continuación una sección del texto de Mariana Cánepa Luna de Latitudes sobre el proyecto, recientemente publicado en el catálogo de la exposición 'Antes que todo':
"...Éste es el caso del proyecto ‘The Erratic. Measuring Compensation’ (2009–10) realizado en el contexto de una serie de proyectos iniciados con motivo de la ampliación del puerto de Róterdam, Holanda. En una granja en Erica, al norte del país, Satorre encontró un bloque errático [1] de 3 toneladas que se desplazó hasta allí durante la última glaciación. Después de un largo y complejo proceso de trámites y análisis geológicos, Satorre lo devolvió al sur de Suecia, de donde vino originalmente según el estudio científico. Este ‘gesto geológico al inverso’ se convierte en un acto de restitución simbólica dadas las complejas medidas de compensación medioambiental que se están implementando en la ampliación de puerto, así como el uso de cinco millones de toneladas de bloques escandinavos que se están utilizando para la construcción de nuevos diques. En la exposición del proyecto Satorre presentó dos dibujos a modo de storyboards del viaje de la piedra a su nuevo emplazamiento y un dibujo a modo de guión con ‘gestos compensatorios’ que han tenido lugar en la historia."
El proyecto se presentó recientemente en Labor, México DF, aunque es la primera vez que se presenta en España.
Entrada blog del proyecto | Galería de fotos | Cronología 'Portscapes'
'Making of' del proyecto (video de Het Kader):
"...Éste es el caso del proyecto ‘The Erratic. Measuring Compensation’ (2009–10) realizado en el contexto de una serie de proyectos iniciados con motivo de la ampliación del puerto de Róterdam, Holanda. En una granja en Erica, al norte del país, Satorre encontró un bloque errático [1] de 3 toneladas que se desplazó hasta allí durante la última glaciación. Después de un largo y complejo proceso de trámites y análisis geológicos, Satorre lo devolvió al sur de Suecia, de donde vino originalmente según el estudio científico. Este ‘gesto geológico al inverso’ se convierte en un acto de restitución simbólica dadas las complejas medidas de compensación medioambiental que se están implementando en la ampliación de puerto, así como el uso de cinco millones de toneladas de bloques escandinavos que se están utilizando para la construcción de nuevos diques. En la exposición del proyecto Satorre presentó dos dibujos a modo de storyboards del viaje de la piedra a su nuevo emplazamiento y un dibujo a modo de guión con ‘gestos compensatorios’ que han tenido lugar en la historia."
El proyecto se presentó recientemente en Labor, México DF, aunque es la primera vez que se presenta en España.
Entrada blog del proyecto | Galería de fotos | Cronología 'Portscapes'
'Making of' del proyecto (video de Het Kader):
[1] “En geología, un bloque errático es cualquier material movido por fuerzas geológicas de un lugar a otro, generalmente por un glaciar. Los «erráticos» toman su nombre de la palabra latina errare, y fueron transportados por el hielo de los glaciares, a menudo a distancias de cientos de kilómetros, quedando depositados cuando se fundió el hielo.” www.wikipedia.es
'Portscapes' publication now available at Motto and Pro qm (Berlin) and La Central (Barcelona and Madrid)
Mon, May 31 2010
'Portscapes' standard edition (green) and limited edition (white). Photo: Latitudes | www.lttds.orgWe are happy to announce that the 'Portscapes' multi-part publication is now available at Motto in Berlin (location map), Pro qm (also in Berlin, see map) and in La Central (several locations in Barcelona and Madrid).
It is also available at the Museum Boijmans shop (in Rotterdam) and at SKOR, by emailing info@skor.nl or calling +31 (0)20 672 25 25.
Inside of 'Portscapes' box. On view production stills of Jan Dibbets' film. Photo: Latitudes | www.lttds.orgThe bilingual English/Dutch publication was designed by Ben Laloua/Didier Pascal contains a miscellany of contributions by the artists, a cahier with texts on the projects, the prologue publication presented with the launch of the project in February 2009 and a DVD with 'behind the scenes' footage with interviews with 'Portscapes' artists. Please note there are two editions: Green box=standard and white box=special edition (includes Jan Dibbets' film '6 Hours Tide Object with Correction of Perspective').
Inside of 'Portscapes' box. On view CD with 'making of' videos of each project. Photo: Latitudes | www.lttds.orgPublisher: Port of Rotterdam Authority and SKOR (Foundation Art and Public Space, Amsterdam)
Publication date: 5 February 2010
Graphic design Portscapes: Ben Laloua/Didier Pascal with Marius Hofstede, Rotterdam.
Design various artists contributions: Edauw Design, Koudekerk aan den Rijn
Format: 33 x 27cm, box (green= standard edition, white = limited-edition)
Weight: c.900g
Print run: 800 copies of which 100 are limited editions
Project texts: Latitudes and Theo Tegelaers
The art section at La Central bookstore in c/Elisabets 6, Barcelona. Photo: La Central
View of Motto in Berlin. Photo: MottoMon-Sat: 12–20h
orders@mottodistribution.com
Displaying 'Portscapes' at Pro qm, Berlin. Photo: Latitudes | www.lttds.orgPro qm, Almstadtstraße 48-50, 10119 Berlin, Germany
Mon-Sat: 11-20h
info@pro-qm.de
LAST CHANCE! Until Sunday 25th April, exhibition 'Portscapes', Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, The Netherlands. Free entrance to exhibition
Mon, Apr 19 2010
Project website: www.portscapes.nl Projects chronology: http://www.dipity.com/latitudes/PORTSCAPES
Photos projects: http://www.flickr.com/photos/lttds/sets
Where: Serra Hall, Museum Boijmans Van Beuningen | Museumpark 20 | 3015 CX Rotterdam, Netherlands | Opening hours: Tue–Sun 11–17h | Free entrance to the exhibition
With works by Lara Almarcegui, Bik van der Pol, Jan Dibbets, Marjolijn Dijkman, Fucking Good Art, Ilana Halperin, Christina Hemauer & Roman Keller, Paulien Oltheten, Jorge Satorre, Hans Schabus, as well as work by the website collaborators Maria Barnas (poetry) and Markus Miessen (interviews). + info...
'Portscapes' reviewed on Artforum Critics' Picks, 8 April 2010
Mon, Apr 12 2010
http://www.artforum.com/picks8 April 2010
(Click on the image to enlarge / Clicar la imagen para ampliar)